2 dic. 2011

Poemas de Alexander Hilasaca:" Memorias de una verga "

Escribe: César Machaca

“El realismo sucio en la poesía del poeta puneño Alexander Hilasaca, plasmado en su poemario Memorias de una Verga”.

La gerencia de desarrollo social del gobierno regional Puno, invito al joven poeta Alex Hilasaca Machaca, el pasado 14 de julio, a los denominados “Poesía de Miércoles”, donde el vate se presento con el poemario orgánico titulado “Memorias de una Verga”, dicha actividad se desarrolla de forma frecuente. El autor recito sus tres poemas, posteriormente se sometió a una serie de interrogantes y concluyo con tres poemas; tanto al inicio como al final, vario con poesías inéditas. Más que de carácter formal y rigurosa fue una reunión y diálogo en un clima de confianza entre los asistentes y el poeta.

Su poesía demuestra la influencia del “Realismo Sucio”, plasmado en su trabajo poético. Quien sea pensaría que tiene un lenguaje brusco de ninguna manera es así, a ello el autor manifiesta: “Que ha realizado en un contexto imaginario y agrega también, que esto ocurre en la vida real”. Por tanto, su temática presenta un lenguaje poético metaforizado, a través de la corriente del realismo sucio. Así como surgió por los años 70-80 en los Estados Unidos, con los narradores John Fante (1909-1983), Charles Bukowski (1920-1994),Raymond Carver (1938-1988), Richard Ford (1944), Tobias Wolff (1945) y Chuck Palahniuk (1962) y la presencia de los cubanos Pedro Juan Gutiérrez (1950) y Zoé Valdés (1959), dicha corriente literaria antes citada no solo repercute en la narrativa, sino también en la poesía, lo cual tiene características propias, por su tendencia.
Su trabajo demuestra cierta madurez en cada uno de sus versos, donde cada uno de sus poemas crea un imaginario o donde tal vez describe la vida real, así como lo manifiesta el autor líneas arriba. Esto significa que el autor tiene un estilo propio que de ninguna manera trata de agredir, lo propio que es acogido por sus lectores por su lenguaje estético compuesto en base al realismo sucio. Este trabajo de ninguna manera puede ser mal visto ni prohibido, por que los lectores apasionados también degustan. Aquí podemos ver una clara muestra de no de sus poemas inéditos.

(poemas de trago corto y de mucha resaca).


SOY EL EBRIO

Soy el ebrio que camina
en la pobreza de un plato
en la sequedad de un pan

El que bebe
naturalmente de su musa
con los tentáculos de la inspiración
sentado en la Narcisa sonrisa del viento
con la juventud deshecha en el cenicero

soy el ebrio que acaricia a la muerte
y no deja de jugar con ella
el que se orina en las razones
y se caga en la vida

soy el ebrio que ama
los libros de revolución
los entiendo tanto como
cuando un perro llora en su agonía

soy el ebrio el que sueña aun con treinta grados de alcohol
en el cerebro
el que no deja de inventar un nombre en la distancia

soy el ebrio que comparte su niñez
con las aves
el que renunció
a las estupidas leyes
que a diario se cuelgan en la inocencia de la gente

soy el ebrio que entregó su cariño
a los animales sobre todo a los perros
los entiendo tanto como a VALLEJO y NITCH

soy el ebrio que ríe de noche y llora de día
el que regala sus versos a la soledad
el que baila en el silencio
el que no deja de sufrir
por un maldita moneda

soy el ebrio el que camina entre la realidad y el sueño
buscando entre los basurales algo de ti.

16 oct. 2011

Casa de la Literatura conmemorará los 84 años de vida de Carlos Germán Belli


Conmemorando los 84 años de vida del poeta peruano, Carlos Germán Belli, y los cincuenta años de la aparición del poemario ¡Oh Hada Cibernética!, la Casa de la Literatura Peruana (Caslit) organiza el Congreso Internacional La Boda de la Pluma y la Letra, del 20 al 22 de presente mes.


En esta actividad, que será de libre ingreso del público, participará el poeta homenajeado con valiosos testimonios sobre su vida, su poesía y los poetas de su generación.
También disertarán destacados críticos y estudiosos de su obra, como José Miguel Oviedo (University of Filadelfia-EE UU), Gema Areta (Universidad de Sevilla-España), Hildebrando Pérez (Universidad de San Marcos).
Igualmente, Inmaculada Lergo (Universidad de Sevilla, España), Camilo Fernández Cozman (Universidad de San Marcos) y Ricardo González Vigil (Pontificia Universidad Católica de Lima), entre otros.
Miembro de la Generación del 50, Belli ha trazado una trayectoria poética imprescindible en las letras hispanoamericanas, obteniendo reconocimientos como el Premio Nacional de Poesía en 1962 y el Premio de Poesía Iberoamericana Pablo Neruda 2006.
Obtuvo asimismo el galardón de la Casa de las Américas José Lezama Lima 2009 e incluso fue nominado al Premio Nobel de Literatura en 2007.
Las inscripciones al congreso internacional ya se encuentran abiertas, pudiendo hacerse en la Oficina de Administración de la Caslit, ubicada en el jirón Áncash 207, en el centro de Lima de lunes a viernes de 09:00 a 13:00 horas y de 14:00 a 19:00 horas.

12 oct. 2011

"El Tercer Coloquio Literario de Escritores Huancaneños del siglo XXI",

Varios escritores de la provincia de Huancané se congregarán este 10 de noviembre en las instalaciones de la Casa del Maestro de esta localidad, desde las 14:00 horas, para ofrecer al pueblo chiriwano "El Tercer Coloquio Literario de Escritores Huancaneños del siglo XXI", con motivo del “Día de la Biblioteca Nacional del Perú”.

En el evento participarán, informaron, personajes de la cultura como José Luis Ayala Olazával, Gloria Mendoza Borda, Julio Abelardo Luza Gironzini, José Paniagua Núñez (Jospani), Jorge Flores-Áybar, Feliciano Padilla Chalco, Jovín Valdez Peñaranda, entre otros.

Cabe destacar que los organizadores del evento criticaron al actual burgomaestre de la Municipalidad Provincial de Huancané, Hernán Ulises Bizarro Chipana, así como a diferentes autoridades de esta zona de la región, por no conservar de una política cultural.

6 oct. 2011

Un día como hoy murió Ricardo Palma, autor de las Tradiciones Peruanas

 Un 6 de octubre murió el célebre escritor y periodista peruano Ricardo Palma, autor de las famosas Tradiciones Peruanas, y el poeta británico Alfred Tennyson, uno de los máximos representantes de la literatura de la época victoriana.


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LETRAS SUECAS UNIVERSALES: TOMAS TRANSTRÖMER ES PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2011

Elpais.com El poeta sueco Tomas Tranströmer es el ganador del Premio Nobel de literatura 2011 "porque, a través de sus imágenes condensadas y translúcidas, nos da un acceso fresco a la realidad", según el dictamen de la Academia sueca. El sucesor de Mario Vargas Llosa en el galardón más importante de las letras nació en Estocolmo el 15 de abril de 1931 y, además de su obra poética, ha destacado como traductor. EL PAÍS ofrece mañana una entrevista con el premiado. Hoy adelantamos un extracto de esta charla, así como la crítica de su nueva antología Deshielo a mediodía, publicada por Nórdica.

El premiado se ha mostrado "contento" y "emocionado" tras conocer la noticia. "No creía que podía llegar a vivir esto", ha dicho su mujer, Monica, a medios digitales suecos desde su casa de Estocolmo. Según su esposa, el poeta "se siente cómodo con todas esas personas que vienen a felicitarlo y a fotografiarlo".


Psicólogo de oficio, Tranströmer sufrió en 1990 un ictus que le paralizó la mitad derecha del cuerpo y le produjo una afasia que le impide hablar, pero no escribir. Ni tocar el piano. De hecho, en la entrevista que mañana publicará EL PAÍS con él da cuenta de su sorpresa al descubrir la cantidad de piezas escritas para la mano izquierda. Uno de los grandes enigmas que rodea su figura procede del hecho de que en 1974 había escrito en su poema Bálticos unos versos que ahora se leen premonitorios: "Entonces llega el derrame cerebral: parálisis en el lado derecho / con afasia, solo comprende frases cortas, dice palabras / inadecuadas".

El dictamen de la Academia sueca, recibido con júbilo por los periodistas presentes en el acto a las 13.00, habla de Tranströmer como de un gran creador de imágenes y su uso de la metáfora, virtuoso pero riguroso es, en efecto, una de las marcas más personales de su poesía. El galardón está dotado con 10 millones de coronas suecas (1,1 millones de euros).
Traducido a medio centenar de lenguas
La obra del nuevo Nobel, traducida a medio centenar de lenguas, contiene una docena de libros que se extienden entre 1954 (17 poemas) y 2004 (El gran enigma). En España, la editorial Hiperión publicó en 1991 la antología Para vivos y muertos, traducida por Francisco Uriz y Roberto Mascaró. Este último es el artífice de dos completísimas selecciones, publicadas una el año pasado y otra este mismo mes por la editorial Nórdica. Así, a El cielo a medio hacer -que incluía también la breve autobiografía en prosa del premiado- se le acaba de unir Deshielo a mediodía.
"Es una enorme alegría", ha declarado Mascaró, poeta y traductor uruguayo. "Su poesía demuestra que las lenguas son barreras superables, como queda claro al ver que llega a países como el mío, Uruguay, o a El Salvador, donde estoy ahora en un festival internacional de poesía". "Siempre he tenido la certeza de que su poesía es universal, aporta a la paz y a la comprensión de las etnias, sobre todo en esta etapa de la humanidad donde estos problemas aún no están superados. Digo esto porque me lo indica el hecho de conocerlo desde hace 30 años, cuando llegué a Suecia y me convertí en su traductor al español. Entonces lo llamé tímidamente por teléfono y me aceptó", ha agregado Mascaró.
Tranströmer es hijo de una maestra de escuela y de un periodista, en 1956 se licenció en Historia de la Literatura, Psicología e Historia de las Religiones por la Universidad de Estocolmo. Entre los años 1960 y 1966 trabajó como psicólogo en la prisión juvenil de Roxtuna, en las afueras de Linköping, en el sur de Suecia.
El poeta leonés Antonio Colinas ha calificado a Tranströmer de "un gran y auténtico poeta". "Algunas veces la Academia sueca nos asombra con algún premio provocador o raro, pero Tranströmer tiene una obra muy interesante atravesada por el misterio que se encuentra, en ocasiones, en el lenguaje cotidiano", ha dicho.

Séptimo sueco nobel
Tranströmer es el séptimo escritor sueco en ganar el premio Nobel. Los últimos fueron, en 1974, Eyvind Johnson y Harry Martinson ex aequo. El poeta sueco estaba en el grupo de favoritos para este año. Le acompañaban en las apuestas el japonés Haruki Murakami, el coreano Ko Un, el estadounidense Philip Roth, el australiano Les Murray, el poeta sirio Adonis e incluso el cantautor Bob Dylan.

Entre los últimos galardonados con el Premio Nobel de Literatura figuran Mario Vargas Llosa, Herta Müller, Jean-Marie Gustave Le Clézio, Doris Lessing, Orhan Pamuk, Harold Pinter, Elfriede Jelinek o John M. Coetze.
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Poema 'Allegro'


Toco Haydn después de un día negro

y siento un sencillo calor en las manos.

Las teclas quieren. Golpean suaves martillos.

El tono es verde, vivaz y calmo.

El tono dice que hay libertad

y que alguien no paga impuesto al César.

Meto las manos en mis bolsillos Haydn

y finjo ser alguien que ve tranquilamente el mundo.

Izo la bandera Haydn -significa.

"No nos rendimos. Pero queremos paz".

La música es una casa de cristal en la ladera donde vuelan las piedras, donde las piedras ruedan.

Y ruedan las piedras y la atraviesan

pero cada ventana queda intacta.

Del libro El cielo a medio hacer (1962), incluido en la antología Deshielo a mediodía (Editorial Nórdica). Traducción de Roberto Mascaró.

Abelardo Checca: “La Rinconada, oro, muerte, alcohol y sexo interminables”

QUE OPINAN DE ESTA ENTREVISTA ... ES FIEL AL ORIGINAL, NADA DE ALTERACIÓN.

Fue posible ubicar a R. Abelardo Checca (Juliaca), crítico cultural, director de los célebres boletines literarios Al desnudo y Costillar de Rocinante, el mismo que también dirige “Checca Ediciones”, para hacer realidad la entrevista para este domingo. Se trata de una personalidad cuyo modo enfático de declarar en sus editoriales, poemas, relatos, prólogos y opiniones siempre ha sido peculiar. Esta vez se lo ha ubicado para que también lo sea en la presente entrevista.


Abelardo, abandonaste los estudios en la Facultad de Ciencias de la Educación hace un buen tiempo. ¿Es verdad que lo hiciste por haberla encontrado insoportable?
Me sentí como si purgara condena en los sótanos de un miserable cementerio medieval. No había sospechado que en la universidad se repitiera la misma situación de la secundaria. Me sentí un miserable engendro que se había metido donde no debía. Me afectó muchísimo el currículo garrafal… La ignorancia de los vetustos profesores repitiendo todos los días los discursos de sus amarillentas separatas. No me sentí digno de continuar asistiendo a clases. No debiera ser la universidad como lo es ahora. A mi juicio, la universidad debe ser pura investigación. El estudiante debe estar abocado rigurosamente a la lectura de obras completas y no recurrir, como ahora hacen, a Wikipedia.

Hubo rumores de que luego te habías ido a Cuba. ¿Dónde estás ahora?
¿Cuba? No. No me fui a Cuba en aquel entonces; sencillamente me “quité” a la capital, a Lima. Aunque mi sueño siempre fue llegar a Cuba. Las condiciones, mi escasa relación con las casas de ALBA, no me permitieron partir a la tierra del utópico Silvio Rodríguez. Ahora estoy exiliado, como los miles de los excretados del sistema, en la tierra de los “nadies”, aquí, como ves, en La Rinconada, donde todo sabe a caustica sílice, a degeneración, muerte, a borrachera perpetua que los mierdosos puteríos eructan en sus interminables noches voluptuosas de alcohol, sexo y enfrentamientos con arma blanca, a dinamitazos, o a punta de revólveres. La muerte en todo lugar: en los socabones, en las calles, en los bares, etc... Cantolao, el jirón Huáscar, San Jorge, son zonas donde los bares, puteríos, son exquisitos templos donde se le rinde culto a la degeneración, a la devastación del cuerpo humano, al ninguneo de la moral. Los proxenetas, alcahuetes, los traficantes de muchachas, celebran la prosperidad de sus bolsillos, y todo es una fiesta colosal. Hoy, en todas partes, es un miserable orgullo beber cerveza al ritmo de un miserable huaiñito o al son de una emputecida cumbia... Los puteríos continúan propagándose. El municipio, la prensa radial local, simulan combatirla, practican el arte de la simulación; pero, en el fondo, todo es una mafia sedienta de dinero.
Y tú qué haces aquí, entre tanta sordidez…
Yo laboro en los interiores de los socavones. La lucha por la vida es difícil en los lóbregos reinos del Muki. Encima la explotación del hombre por el hombre acontece tranquilamente como siempre aconteció. La precaria seguridad, la escasa ventilación, las miserables remuneraciones, son tan naturales en este reino. Los medios de comunicación nunca abordaron este tema de la remuneración en las minas informales.
¿No crees que esto es un alegre masoquismo o una deliciosa resignación por parte de esta gente que prefiere no darse cuenta de nada o permitirlo todo?
Alegre masoquismo, no. Deliciosa resignación tampoco. Aquí están exiliados gente de toda jerarquía: prófugos, delincuentes, violadores, criminales, desempleados, etc., y gente de todas partes del Perú. Incluso proliferan las sectas cristianas.

O sea, esto es una especie de Siberia peruana.
Perfecto. Aunque no es bueno generalizar; también hay gente sana, que honestamente se gana la vida.

Ya lo veo. Pero acá hay autoridades…
Sí. Hace diez años el contratista Isidro Cenzano quiso hacer del municipio su negocio. Él fue alcalde. Ahora también existe un puesto policial, hay alcalde y regidores; pero todo es una mafia. Involucrado en corrupción; de la mano con los prostíbulos que les generan pingues ganancias.

En dos palabras, quién manda aquí.
La anarquía. O el oportunismo. El dinero. El apogeo del “sálvese quien pueda”.

Bueno. Pero y qué hay de la literatura. Todo lo que refieres es acaso digno de ser tratado por ella.
Me tracé planes, pensé en volcar esta realidad a una novela de tinte bukowskiano. O plasmarlo en una serie de cuentos, los que ando trabajando desde algún tiempo. Esta situación no debe ignorarse.

Una pregunta que siempre me ha rondado la cabeza y que, en este instante se me viene a la cabeza es: ¿por qué no te quieres apartar de la mina? ¿Te gusta demasiado este ambiente? ¿Por qué tanta adhesión a este orgiástico lugar?
Me parece molestosa tu pregunta. El problema es que confié mucho en el azar. Algún tiempo atrás, algunos paisanos prosperaron repentinamente, es decir, kilearon, o sacaron unos buenos gramos de oro o unos generosos kilos, se hicieron empresarios, se hicieron contratistas. Se hicieron vampiros robustos de dinero. Conmigo no sucedió eso. Siempre me persiguió la desgracia. Me asedió en dos oportunidades la tuberculosis, la silicosis vive alojado en mis demacrados pulmones y ahora una infección crónica me acosa los intestinos.
Cambiando de tema, ¿qué opinas de la poesía emergente de los jóvenes en Puno?
La poética de Wilson Chiara, todavía inmadura, plagada de esencia oquendiana, aun no es tan original. Pero el intento de superación es ya parte de que Chiara, a menudo que siga, andará mejorando. Sin embargo, Hilasaca ha inaugurado ya un nuevo movimiento, una nueva lumbre sensual que se asoma al sicalíptico reino sadiano, que baila embriagado al ritmo de la savia de Bukowski, Miller, o hace el amor en sus versos con la misma perversidad con que hacen el amor los descarriados curas de Memorias de una pulga. Hilasaca es una promesa.
¿Y Javier Núñez?
A este muchachote le recomendé que incursione en los cuentos eróticos de lleno, o revolcarse en sus cuentos con las putas fiesteras de las fiestas patronales. Creo que no le gustó mi proposición: Núñez anda vagando en la mediocridad, anda deambulando como un mozuelo arrechón en la puerta de un lupanar, “¿entro o no entro, y si no entro, y si entro?”. Me quedo con sus Espejos de bronce.
¿Y Glinio Cruz?
Buen muchacho, escribe bien, su calidad poética es superior al de José Luis y al de Saúl Castellanos. Es muy bueno, posee una sensibilidad peculiar aunque también infestado del acorde oquendiano que sabe a melodiosa sinfonía lacustre.
¿Cómo ves la intelectualidad en Puno?
La intelectualidad puneña anda amodorrada en sus prejuicios de la competitividad, anda sumida en su water hediondo de la prédica caníbal que el sistema criminal ha impuesto. Intelectualidad resignada, pusilánime y suicida. Todas las ramas de las ciencias deben coadyuvar a la formación, a la salvación, a demoler los prejuicios de la globalización, del consumismo, de la corrupción y todas las lacras que aquejan a la podredumbre humana de estos rejodidos tiempos.

¿Y qué te parece la juventud de hoy?
Juventud perdida. Juventud, en su mayoría, sin perspectiva de cambio. Triste juventud. Los medios de comunicación, televisivo, radial, los géneros musicales, el sistema curricular, la prédica de la competencia y el consumismo están matando a la juventud. Estos medios asesinos a menudo continúan defecándose cínicamente en la conciencia en los ojos y en la dignidad de nuestras juventud actual. El Vaticano, también, desde siempre se hizo la pichi sobre niños inocentes penetrándoles sus perversos falos inquisidores.

¿Vas a publicar algo pronto, alguna vez en adelante?
Trabajando estoy en mis relatos. Debe concretarse. Estoy sumido en la construcción de ellos.
Último: qué lees, qué escuchas.
Ciro Alegría, Vallejo, Galeano, Fernando Vallejo, Mariátegui, Gonzales Prada, Azorín, Cervantes, Rulfo, Alexaindre, Sade. Música: Santana, Hendrix, Víctor Heredia, Los Prisioneros, Julio Humala, Bob Marley.


      FUENTE   Aquí

3 oct. 2011

Nobel de Literatura: en busca del sucesor de Mario Vargas Llosa

El próximo jueves 6 de octubre, en Estocolmo, la Academia Sueca anunciará quién será el ganador del premio Nobel de Literatura, y sucesor del escritor peruano Mario Vargas Llosa, quien ganó el año pasado, poniendo fin a una sequía de dos décadas para las letras hispanas.

La fecha del anuncio del Nobel de Literatura, que siempre suele concederse un jueves, era la única que aún no se había fijado, ya que la Academia Sueca suele hacerla pública con posterioridad a que se conozca la del resto de galardones.
El ganador del premio de Literatura, que relativamente puede beneficiar a los autores de fama internacional, es muy difícil de adivinar, y se ha tenido una serie de sorpresas en los últimos años.
Este año, las especulaciones apuntan a que el ganador será un poeta. Entre los más voceados aparecen el sirio Adonis, el surcoreano Ko Un, y los estadounidenses Thomas Pynchon y Cormac McCarthy. También se encuentra el que para muchos es un eterno postergado, Philip Roth.
Cada ganador recibe a su vez una medalla, un diploma y un premio económico cuyo monto ha variado a lo largo de los años. Este año se repartirá 10 millones de coronas suecas (1,46 millones de dólares).
La ronda de anuncios de ganadores se abrió con el de Medicina o Fisiología y continuará con el de Física y el de Química.
El ganador del Nobel de la Paz, el único que se concede y entrega fuera de Estocolmo, será hecho público en Oslo el viernes 7, y tres días después, el de Economía cerrará la temporada de premios.
El próximo 10 de diciembre, día en que se recuerda la muerte del magnate sueco Alfred Nobel, se realizará la ceremonia de premiación, en Estocolmo.

                                                                      fuente

“Monólogo del Aedo” de Fernando Chuquipiunta Machaca

PRESENTACION DE LIBRO POETICO PARA EL DÍA DE LA BIBLIOTECA NACIONAL DEL PERU

Luego de un arduo trabajo de varios años y decisión humana, el joven poeta huancaneño Fernando Chuquipiunta Machaca, por fin, presentará este 10 de noviembre (día de la Biblioteca Nacional del Perú) en el Teatro Municipal de Huancané, el más reciente de sus publicaciones, denominado “Monólogo del Aedo”, libro de poemas que circunscribe lo andino de las tradiciones vivas con imágenes metafóricas de hermosas melodías que entretejen las sabidurías de los ancestros.
De esta manera, “Monologo del Aedo” es mucho más. Pretende que su voz sirva de puente a los diversos géneros de la poesía andina, acercando a la gente y uniendo a los pueblos. Sin duda, esta será una buena oportunidad para gozar del talento poético que conserva Chuquipiunta, cuya voz, cálida y rica en matices, es elogiado nada menos que por el profesor en Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Mauro Mamani Macedo, ganador del Premio Copé Oro, de la II Bienal de Ensayo “Premio Copé Internacional 2010” de PETROPERÚ.
“A más de tres años, vuelvo nuevamente a los escenarios de la literatura puneña. Esta vez para presentar mi nuevo poemario titulado “Monologo del Aedo” que reúne un ramillete de poemas de la cosmogonía del ande. Una serie de loas, elegías, y también madrigales se incorporan en este nuevo libro que será comentado por los renombrados poetas huancaneños, como son: José Luís Ayala Olazábal, Julio Abelardo Luza Gironzini y Gloria Mendoza Borda”, dijo el vate.
Además, el lirismo de su voz espiritual dibuja con nitidez el paisaje sentimental de los hombres y mujeres del departamento de Puno. Por estas y otras razones, en las próximas semanas presentará el libro Monólogo del Aedo, en la Casa de la Literatura de Lima, en la Alianza Francesa de Arequipa, en la Casa de la Cutura de Puno, entre otros lugares.

12 sept. 2011

PUBLICACIÓN DE “SOMBRAS EN EL AGUA” DE JORGE MONTEZA EN CASCAHUESOS EDITORES


PUBLICACIÓN DE “SOMBRAS EN EL AGUA” DE JORGE MONTEZA EN CASCAHUESOS EDITORES
Jorge Monteza es, sin lugar a dudas, el escritor arequipeño más esperado de la última década. Su renuencia a la publicación durante estos años no ha hecho sino incrementar el morbo entre quienes han podido leer su narrativa diseminada ligeramente en revistas y validada en sendos concursos. Es en ése marco que Cascahuesos Editores se complace en anunciar la pronta aparición de su primer libro de cuentos Sombras en al agua, que, estamos seguros, confirmará la excelente pluma de este narrador por tantos años esquivo.

Del autor:
Jorge Monteza Arredondo (Arequipa, 1977). Estudió en la Escuela de Literatura de la Universidad San Agustín, allí obtuvo su primer reconocimiento literario en los Juegos Florales Universitarios (2000), también allí ganó un inusitado interés por la teoría y, por supuesto, algunos amigos que diría ya, de siempre. Dirigió, por la misma época, la esporádica revista Cártel. Ha publicado cuentos y ensayos en revistas locales y nacionales. El 2008 obtuvo una Mención Honrosa en el Concurso Literario El Búho; el 2009, premio al primer lugar, género cuento, en el concurso nacional “Víctor Humareda”; el 2010, 1er Lugar en el Concurso Literario El Búho. Pero se gana la vida como profesor en el Instituto Thomas Jefferson y coordinador cultural en la Oficina de Arte y Recreación de la UNSA. Es Licenciado en Literatura y Lingüística, ha cursado una Maestría en Artes (UNSA). Actualmente sigue la Maestría de Estudios Culturales de la Universidad Mayor de San Marcos. Sombras en el agua es su primer libro editado.

GRAN PUBLICACIÓN DE CASCAHUESOS EDITORES: “LETRA A LETRA” ANTOLOGÍA DEL GRAN POETA PERUANO CARLOS GERMÁN BELLI

Cascahuesos Editores tiene el honor de anunciar, luego de un largo y conveniente tiempo de espera, la publicación del libro LETRA A LETRA, antología poética de uno de los últimos grandes poetas peruanos vivos: Carlos Germán Belli, quien hace poco ha sido postulado por la Academia Peruana de la Lengua para el Premio Nobel de Literatura.

La antología, elaborada en conjunto con el poeta Maurizio Medo, es un humilde homenaje que creemos necesario hacer desde nuestra ciudad a tan gran baluarte no solo de la poesía, sino de la lengua española en general.
La presentación de dicho libro formará parte de las actividades que se llevarán a cabo en la III Feria Internacional de Libro de Arequipa 2011, en donde se le rendirá un merecido homenaje y reconocimiento a su carrera poética.

Sobre el autor
“Su poesía es difícil, melodramática, de un narcisismo negro, impregnada de extraño humor, cáustica y cultísima. Está hecha de inconcebibles aleaciones: la métrica del Siglo de Oro y la jerga callejera de Lima, la sinrazón y el lujo del surrealismo y la sordidez de la vida de la clase media de una sociedad del tercer mundo, la nostalgia y el sueño de un existencia pletórica que se hace trizas al estrellarse diariamente con el desmentido de la experiencia y que, tercamente, se rehace por obra del deseo y de la imaginación para despedazarse otra vez, al primer choque con el fatídico principio de realidad.”
Mario Vargas Llosa

Del autor:
Carlos Germán Belli nació en Lima el año 1927. Ha trabajado en la administración pública, en el periodismo cultural y la docencia universitaria. Intervino en el Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa, y en dos ocasiones obtuvo la beca Guggenheim. En el 2006 recibió el Premio Iberoamericano Pablo Neruda y en el 2009 el Premio de Poesía José Lezama Lima. Ha reunido su poesía completa bajo el título de Los versos juntos (Sevilla, 2008).

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “VIDA BREVE” DEL POETA PERUANO LOLO PALZA VALDIVIA

Cascahuesos Editores y el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa se complacen en presentar el libro Vida breve del poeta peruano Lolo Palza Valdivia. El evento contará con la participación de:

• Dr. Tito Cáceres Cuadros
• José Gabriel Valdivia
Día: Lunes, 12 de septiembre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano (Melgar 109)
Los esperamos. Habrá vino de honor.

22 ago. 2011

Blanca Varela, 85 años

Historia


puedes contarme cualquier cosa
creer no es importante
lo que importa es que al aire mueva tus labios
o que tus labios muevan el aire
que fabules tu historia tu cuerpo
a toda hora sin tregua
como una llama que a nada se parece
sino a una llama





Parece que El Dominical ante la andanada de críticas, por su línea cada vez más lejana a la literatura, desea reinvindicar su tradición ,publicó un merecido homenaje a la poeta Blanca Varela por celebrarse los 85 años de su natalicio, a dos años de su partida.



















75 años sin García Lorca

LA SANGRE DERRAMADA

¡Que no quiero verla!

Dile a la luna que venga,
que no quiero ver la sangre
de Ignacio sobre la arena.

¡Que no quiero verla!

La luna de par en par.
Caballo de nubes quietas,
y la plaza gris del sueño
con sauces en las barreras.
¡Que no quiero verla!
Que mi recuerdo se quema.
¡Avisad a los jazmines
con su blancura pequeña!




!Que no quiero verla!


La vaca del viejo mundo
pasaba su triste lengua
sobre un hocico de sangres
derramadas en la arena,
y los toros de Guisando,
casi muerte y casi piedra,
mugieron como dos siglos
hartos de pisar la tierra.
No.

¡Que no quiero verla!

El 19 de agosto se cumplen 75 años de la muerte de Federico García Lorca, aunque sus versos siguen resonando muy vivos en teatros, escuelas y bibliotecas españolas. Ahora más que nunca, por la efeméride de la muerte poeta. O el asesinato, para ser más exactos, por rencillas familiares, según sostiene el cronista Miguel Caballero en Las trece últimas horas en la vida de García Lorca (La esfera de los libros).

En este volumen recién editado, Caballero asegura que no le mataron los nacionales, tras haberse declarado de izquierdas, ni por ser homosexual, sino que lo hicieron rivales de su familia para ajustar cuentas, aprovechando que se le podía echar la culpa a la Guerra Civil.
Y pone rostro a los asesinos: el cabo Mariano Ajenjo Moreno, el pistolero Antonio Benavides, Salvador Varo Leyva, Juan Jiménez Cascales, Fernando Correa Carrasco y Antonio Hernández Martín. Caballero se basa, en todo caso, en documentos, archivos y textos escritos, nunca testimonios orales.

8 ago. 2011

A PROPÓSITO DE “EL ARRIBO DE UN ÉXTASIS VIOLENTO” DEL POETA PERUANO CÉSAR PINEDA QUILCA POR JOSÉ MANUEL LUQUE TACO.


Por: José Manuel Luque Taco

EL ARRIBO DE UN ÉXTASIS VIOLENTO (TORO DE TRAPO Editores, 2011) es la ópera prima de César Pineda Quilca. Desde los inicios del poemario el poeta unifica texto, imagen y una descarga de emociones que lo vuelve único y delirante de principio a fin. Porque en la poesía, y especialmente en éste, se puede ser violento en el sentido apasionante de las palabras, esas que te rondan, te envuelven y te atrapan. En cada una de las tres partes que conforman el poemario el poeta se desdobla. En primer lugar, como un hombre que recorre y vive todo lo terrenal y humano: amar y no ser correspondido, ya sea de una muchacha real o sencillamente de una musa que aparece entre sueños. (Como es el caso del amor). Y en segundo lugar, es un semidiós, porque todo lo ve, todo lo siente y porque todo lo sabe. Es justamente aquí, la riqueza e importancia del poemario, porque hace suya la palabra letal y certera al oído ajeno. Y porque la poesía es más que un canto rodado que no termina en los labios, sino que va más allá.

He aquí 3 poemas del autor:



PULSACIÓN


Salí
Como una flecha
Disparado a buscarte
Donde, quizás,
Nunca antes nadie te había visto.
Y terminé
Más herido que de costumbre.
Vestido
Como el frío
De un parque vacío.






PENUMBRA


“Desde entonces me baño inmerso en el Poema…”
Arthur Rimbaud


Todo poema
No es más que una sombra
Que nos per/sigue a todas partes.
Una
Puerta oculta.
A veces
Nuestra única salida.






VIVIR OCULTO


Cómo poder
Doblegar a la muerte.
Y seguir
Viviendo misteriosamente.
Una vez más
Oculto bajo el mismo techo.
Vacío
Como una página en blanco.

“IV FERIA DE LIBRO EN TARAPOTO” (11, 12 Y 13 DE AGOSTO).






“IV FERIA DE LIBRO EN TARAPOTO” (11, 12 Y 13 DE AGOSTO)


El Centro Cultural REZISTENCIA invita a toda la población sanmartinense y peruana, a la IV Feria del Libro - Tarapoto, "Jenaro Herrera", que se llevará a cabo los días 11, 12, y 13 de agosto, en el minicoliseo de la I.E. Santa Rosa.

En esta oportunidad, nos visitarán los escritores Oswaldo Reynoso (Lima), Manuel Marticorena (Iquitos), Armando Arteaga (Lima), Juan Ramírez (Moyobamba), entre otros. Se presentarán muchos libros, habrá teatro, stands de exposición y venta de libros regionales, nacionales, y mucho más.

Así mismo, un día antes de la feria (el 10 de agosto), todos los escritores de la región tendrán un encuentro regional en la ciudad de Lamas (de 3 a 7 PM), en el que se planteará un encuentro nacional y se verán temas relacionados a la edición de libros e interculturalidad. Todos, incluso quienes no escriben y gustan de la literatura, están invitados: el punto de encuentro para esta actividad, será en el Mirador de Lamas.

7 ago. 2011

Jorge Edwards: "Siempre el punto de partida es la experiencia personal"





Autor chileno Jorge Edwards acaba de publicar una novela sobre Montaigne, en la que él filtra también sus huellas biográficas. Escritor fue invitado por la Feria Internacional del Libro.

"Aleph", libro de Paulo Coelho se publica este lunes en Perú





"Aleph" es el nuevo libro del escritor Paulo Coelho y será presentado este lunes en Perú como parte de un lanzamiento multinacional, informó hoy el sello editorial que lo representa.

Emilio Adolfo Westphalen también cumple 100

Por Abelardo Oquendo

S egún se sabe, en más de una oportunidad José María Arguedas le pidió la revisión de sus manuscritos a Emilio Adolfo Westphalen, y hay un conjunto de poemas de Westphalen –“El niño y el río”- inspirado en Arguedas y compuesto en su homenaje. La suya fue una honda amistad. Ambos nacieron en 1911 –también estamos, pues, en el centenario de Westphalen- y se cuentan entre los más altos valores de las letras peruanas.
Pero ninguna semejanza es perceptible entre ambos, salvo la excelencia y la ejemplaridad de sus obras. Esto último, tan evidente para quien sepa leer, solo parece haber sido tomado en cuenta en el año de sus centenarios por tres entidades: la PUCP, que inicia mañana un coloquio internacional en conmemoración de Westphalen y ha montado en su centro cultural una muestra en torno de la vida y la obra del poeta; la UNMSM; y la Academia Peruana de la Lengua, que organizaron juntas una serie de conferencias sobre EAW la semana pasada.
Tales iniciativas han puesto a la vista la omisión de otras instituciones no menos llamadas a contribuir al brillo del centenario de un poeta excepcional. Entre ellas la Universidad Nacional de Ingeniería, que viene dilatando hasta la incertidumbre la anunciada edición facsimilar de Amaru, la gran revista de cultura que Westphalen creó y dirigió en su claustro entre 1967 y 1971.

Darwin Bedoya gana el Primer Premio en el Género de Cuento del XX Concurso Nacional de Educación "Horacio 2011"

Darwin Bedoya (Perú, 1974). Poeta y narrador. Ha publicado los libros de poesía Jardines del silencio (1998), Yarume, primera edad del silencio (2004), Oscura ceremonia (2010), Mi padre ojos de caballo (2010), Leve ceniza (2010), Terminal terrestre (2011). En narrativa ha escrito los libros de cuento Aunque parezca mentira (2008) y, Es que hacías tanta falta (2009). Como compilador publicó las muestras de poesía Cifra poética (1998), Oquendo, boletín de poesía puneña. Ha sido miembro del consejo editorial de la revista de literatura Pez de oro, Editor de la revista de literatura La rama torcida, colaborador del boletín de letras y memoria El Katari, editor de la revista de poesía El aguafiestas y, editor del boletín de letras Présago. Tiene en preparación la muestra de poesía latinoamericana contemporánea Hijos de puta: 15 poetas latinoamericanos de hoy. También el libro de artículos literarios Perpetuum mobile: apuntes sobre 12 artefactos líricos, texto que conforma el quinto número de la colección Letras de la poesía latinoamericana. Además, tiene en prensa su libro de poesía Cuaderno de ceniza y el libro de microcuentos Electra machina, la mayoría publicados con el Grupo Editorial Hijos de la lluvia y LagOculto Editores.

Walter L. Bedregal Paz
Creo que ya no es de extrañar. Era previsible, con un jurado conocedor de la buena literatura, Ricardo Gonzáles Vigil, el poeta Darwin Bedoya (Moquegua, 1974) acaba de obtener el Primer Premio Nacional de Educación HORACIO 2011 en el género de cuento. Era un premio que se venía venir. Este tercer libro de narrativa de Bedoya encarna la imagen femenina representada en diversos matices y perspectivas. La mujer como origen. La mujer, esa naturaleza para muchos ignota y refulgente. La mujer mítica. La mujer egregia. La mujer ficticia. La fatale femme. La mujer ama y señora del placer carnal. La mujer niña y madre fervorosa. La mujer, desde Eva hasta Marylin Monroe, ha sido y es un sueño imperdible, excelso, la razón para existir; el deshuesadero, el final y el comienzo del hombre.
Hay una desmedida ternura en las frases poéticas que componen este libro. La selección de personajes femeninos para ser reescritos es bastante abarcadora y compleja. Creo, sin lugar a dudas, que esta es una bella relectura con derroche de armonía intertextual, con el goce de una cadencia medida por la sapiencia de las historias leídas en otrora. Todo ello hace que este conjunto de textos breves tome fuerza, euritmia, eufonía, asuma un contenido pulcro a través de una mirada serena, palpitante y, a veces, viril. Técnicamente es un libro compacto, pulcramente infractor, cabal en el número de palabras y en el lenguaje que vuelve a acusar a un poeta escondido. Este es un libro equilibrado, sin palabras forzadas ni rebuscadas. Este es un remake, una colección de sueños escritos, un bosque de luciérnagas.
En exclusiva el autor nos ha facilitado uno de los 52 microcuentos que conforman su libro ganador Bosque de luciérnagas:

C u s i C o y l l u r
Creyó entender que sus jadeos interminables eran sólo gemidos de placer. Imaginó que su desesperación era parte de un asalto a su tranquilidad y nada más. Supuso que rasgaban sus partes íntimas hasta los topes del dolor. Comprendió que esos movimientos sobre su cuerpo eran solamente caricias y vaivenes de puro placer. Sintió que sus caderas se ensanchaban prematuramente. Su pecho palpitaba como si desde hace tiempo fuera ya una mujer. Concibió que llegaría a perder, irremediablemente, su virginidad. Pero él, Ollanta, seguía rasgándola, seguía enterrando en aquel hermoso y níveo cuerpo, sus besos amargos y gruesos. Continuaba besándola con sus eructos de coca verde y amarga. Seguía jadeando con imprecaciones duras, parecían onomatopeyas quechuas que ella entendía perfectamente.
Y al voltearla como un guiñapo sobre la mantilla hecha con fina lana de vicuña, seguía, con sus ásperas manos, aplastando los turgentes pechos de Cusi Coyllur. Hasta que el sudor llegó a gotear de su mentón y sus pómulos pronunciados y broncíneos. Sólo entonces él dio por terminada la faena. Y al fin, viéndola agotada, ensangrentada y sin sentido, se marchó del lugar.
Horas después llegaba hasta los aposentos de Pachacútec, para decirle que su encargo había sido cumplido exactamente como lo habían estipulado la noche anterior.

13 jun. 2011

Martín Zúñiga presenta su poemario en la Casa de la Literatura

Se trata de Gavia, poemario premiado y editado en España que se presenta por primera vez en la capital.

El jueves 16 de junio, a las 6:30 p.m. en las instalaciones de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Lima), se presenta por primera vez en Lima, el poemario Gavia del autor Martín Zúñiga. Este libro recibió el Premio Internacional de Poesía Ángel Martínez Baigorri en Lodosa, España, y publicado por la editorial española Fecit, como parte del premio. Los comentarios estarán a cargo de los poetas Alvaro Lasso y Alessandra Tenorio. El ingreso es libre.
Martín Zúñiga, joven poeta cusqueño que ha venido destacando en su labor literaria como creador y promotor cultural, llegará a Lima para presentar este libro, que ha sido muy bien recibido por la crítica nacional e internacional. En palabras del poeta chileno Héctor Hernández Montecinos, este poemario “no sólo nos propone un viaje (…) sino que en el mismo libro se va construyendo esta embarcación que nos lleva a bordear las extrañas zonas del lenguaje donde los mares y las islas aparecen y desparecen como si fueran parte de una misma ilusión”. “Gavia de Martín Zúñiga es un libro de amor, amor en el sentido más amplio, en un sentido panteísta, puro, casi místico. Los lugares, los amigos, la familia, la propia historia es un paisaje junto a los animales, las casas, el cielo, los objetos y el mar, el mar como escenario y como temple interno. (…) Uno de los libros que describen las nuevas sensibilidades de este tiempo y que hace de la poesía una brújula y un astrolabio en esta gran noche del mundo”, señala Hernández Montecinos.
Martín Zúñiga Chávez (Cusco, 1983) es poeta, investigador y gestor cultural. Estudió Literatura y Lingüística en la Universidad Nacional del Gran Padre San Agustín en Arequipa, donde codirigió la Revista de Creación Literaria Enroque y Más Versos y fue parte del Círculo Poético Enroque. Es miembro fundador y presidente del Centro de Recursos para la Poesía, entidad que agrupa a destacados artistas y gestores con la finalidad de crear espacios y sinergias entre los diferentes actores culturales en pro de la poesía y trabajar proyectos de rescate y puesta en valor del acervo literario peruano.
Ha publicado los libros La Serpiente bajo el Trueno (Arequipa, 2001), Relatos /5 (Arequipa, 2003) y Una Pradera Llamada Noche (Finalista 9º Premio ARTÍfice de Poesía, Loja, 2008). Publicó, gracias al Centro de Recursos para la Poesía y a la Alianza Francesa de Arequipa, Rastros / Rostros – Antología de la Poesía en Arequipa, 2000 – 2010.
En 2009, recibió el Premio “Jorge Cornejo Polar” en la ciudad de Arequipa, dentro de la categoría de poesía. Su libro Gavia (España, 2009) obtuvo el “XXVI Premio Internacional de Poesía Ángel Martínez Baigorri”, organizado por el Ayuntamiento de Lodosa, Navarra, España. En 2010, obtiene el Premio Internacional de Poesía Copé de Plata (organizado por Petroperú), por el poemario Pequeño Estudio sobre la Muerte. En 2011, su poemario Cover es distinguido con el X Premio Internacional de Poesía Joven, Martín García Ramos, el de mayor dotación económica en lengua española a la poesía joven.
Actualmente dirige talleres de poesía creativa en la Universidad Nacional de San Agustín junto con el Círculo Poético Enroque, así como laboratorios de escritura creativa en diferentes instituciones educativas y culturales; edita la sección cultural del semanario Vistaprevia y prepara algunos trabajos de investigación sobre literatura peruana contemporánea. También dirige Urbanotopia servicios culturales, organización cuyo objetivo es integrar la difusión y la gestión de actividades especialmente de carácter literario.
Asimismo trabaja en coordinación con la institución ReCreo proyectos de acción social para la adecuada gestión del Plan Lector a nivel nacional con el proyecto Te Leo porque Te Amo.

16 may. 2011

Muere el escritor peruano Carlos Eduardo Zavaleta

El escritor Carlos Eduardo Zaveleta, considerado uno de los principales exponentes de la literatura peruana en el Siglo XX, falleció el martes en Lima, a los 83 años, confirmaron hoy sus familiares.

Zavaleta falleció por causas naturales pese a que hasta hace poco se le veía en buenas condiciones. Incluso hace menos de un mes tuvo a su cargo el discurso en el homenaje que la universidad San Marcos, la decana de América, le rindió al Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa.
El escritor, miembro de la prestigiosa "Generación del 50", destacó especialmente como cuentista. Sus relatos breves están contenidos en títulos como El Cristo Villenas, Vestido de luto, Muchas caras del amor, Niebla cerrada y la antología El fuego y la rutina.
También fue autor de novelas cortas como El cínico, Los Íngar y Los aprendices. En su producción hay muchas reminiscencias del mundo rural, en el que pasó gran parte de sus primeros años después de que naciera en el poblado andino de Caraz.
El trabajo de Zavaleta fue además muy importante como docente y crítico y se le considera como quien con más empeño introdujo en el Perú las obras del irlandés James Joyce y el estadounidense William Faulkner, a quienes dedicó sus principales estudios.
Vargas Llosa, por ejemplo, le agradeció públicamente siempre el haberlo acercado a esos autores en su juventud. "A él le debo, sin dudas, haberlos descubierto", escribió.
Asimismo, Zavaleta incursionó en la diplomacia y representó a su país en las embajadas de La Paz, Ciudad de México, Madrid y Londres.
El deceso del escritor causó impacto en el mundo intelectual peruano.

1 may. 2011

Murió el escritor Ernesto Sábato: el adiós al gran escritor argentino



El escritor argentino Ernesto Sábato falleció este sábado en la tranquilidad de su casa de Santos Lugares, a los 99 años

Políticos, intelectuales y decenas de vecinos acompañan en el Club Defensores de Santos Lugares a familiares del escritor.
Bronquitis. Su última esposa Elvira González Fraga, confirmó el deceso del autor de El Túnel. "Hace 15 días tuvo una bronquitis y a la edad de él esto es terrible", dijo la mujer en diálogo con radio Mitre.
Sábato iba a ser homenajeado este domingo en la Feria del Libro que se realiza en el predio de la Rural de Buenos Aires. El festejo en nombre del autor iba a tener lugar dado que este 24 de junio iba a cumplir 100 años.
El velatorio de Sábato comenzaró a las 17 en la sede del Club Atlético Defensores de Santos Lugares, ubicado en Langeri al 3100, Santos Lugares, frente a la casa donde falleció el escritor esta madrugada.
La sala velatoria estará abierta hasta las 24 horas de hoy y reabrirá mañana de 7 a 12, hasta que parta el cortejo fúnebre.
Asimismo, se anunció que a las 14 horas su hijo, Mario Sábato, ofrecerá una conferencia de prensa en la sede del Club Santos Lugares.
Su obra. Galardonado con el Premio Cervantes en 1984, el escritor llegó a ser propuesto por la Sociedad General de Autores y Editores de España como candidato al Premio Nobel de Literatura de 2007.
"Me salvó el arte y por eso mi arte es trágico", reconoció en 1992 el autor de Sobre Héroes y Tumbas a la revista Newsweek, a la que confesó que estuvo dos veces tentado de suicidarse. Afín al socialismo, Sábato también fue reconocido por su defensa a los derechos humanos.
En 1984 presidió la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas (Conadep) que redactó el "Informe Sábato" o Nunca más sobre los horrores de la última dictadura militar (1976-1983).

También escribió cartas a la opinión pública en contra del terrorismo de ETA y ensayos sobre la dramática situación de la infancia.
La Humanidad vive un "tiempo de inmoralidad", advirtió a fines de 2000 en un texto para el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef).
El prólogo del informe Nunca Más le valió a Sábato fuertes críticas de organismos humanitarios que cuestionan la llamada "teoría de los dos demonios" sobre la violencia política que sacudió a Argentina en la década de 1970.
En el texto, el escritor sostuvo que en los años 70 Argentina "fue convulsionada por un terror que provenía tanto desde la extrema derecha como de la extrema izquierda".
"Nuestros hijos no eran demonios. Eran revolucionarios, guerrilleros, maravillosos y únicos que defendieron a la Patria", afirmó la presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini, durante un discurso pronunciado el 24 marzo de 2006, cuando se cumplieron 30 años del golpe militar. "(...) Lo que hizo Sábato es una porquería pero es su pensamiento", aseguró Bonafini.
Pero más allá de las controversias, la postura comprometida de Sábato no le restó lectores: su ensayo La resistencia (2000), que se publicó primero por Internet a pesar de los reparos del escritor a todo lo que signifique globalización, fue un éxito y la primera edición impresa, de 100.000 ejemplares, se agotó rápidamente.
La fama internacional le llegó en 1961 con la novela Sobre Héroes y Tumbas y la consagración en 1974 con Abaddón el exterminador, que fue premiada en Francia, donde es nombrado Caballero de las Artes y las Letras.
Esas dos obras completaron una trilogía junto a su primera novela El Túnel (1948), cuya versión adaptada llegó a los escenarios de España en abril de 2006.
Antes de volcarse a la literatura, Sábato estudió física en la Universidad Nacional de la Plata y entre 1938 y 1939 trabajó becado en el Laboratorio Curie de París.
A su regreso a Argentina, en 1940, se dedicó a la enseñanza y publicó su primera obra, una recopilación de ensayos titulada Uno y el Universo, en 1945, cuando abandonó su carrera científica para dedicarse por completo a la literatura.
Su última obra publicada fue España en los diarios de mi vejez, fruto de los viajes en 2002 a tierras españolas mientras Argentina se sumergía en la más feroz crisis económica de su historia.
Entre los numerosos premios recibidos por Sábato también figuran el Menéndez Pelayo (1997) y el Gabriela Mistral (1983), otorgado por la Organización de Estados Americanos (OEA).
Pero uno de los reconocimientos más emotivos de su vida que pobló de lágrimas su rostro le llegó en 2004, cuando fue homenajeado con reiteradas ovaciones durante el III Congreso de la Lengua, en la ciudad de Rosario (Argentina).

18 abr. 2011

Huancané: Cuna de poetas célebres...

ESCRIBE: Fernando Chuquipiunta Machaca
”...La poesía es como el viento, o como el fuego, o como el mar. Hace vibrar árboles, ropas, abrasa espigas, hojas secas, acuna en su oleaje los objetos que duermen en la playa... "José Hierro (España, 1922-2002)

Hace pocos meses atrás me tocó escribir un panorama literario relacionado sobre los poetas nacidos en Huancané, y para ese entonces, reuní con mucha gratitud a tres autores de distintas generaciones. Y en esta ocasión –por obvias razones de espacio- decido recurrir a la prueba del ensayo literario, permitiéndome decir que desde 1,960 hasta nuestra actualidad suenan nuevas voces de gran valía e importancia poética. Algunos que son poetas de mayor prestigio literario. Otros que, concluyen con los llamados: “Poetas de fin de siglo”.
En ese sentido, señaló la labor literaria de José Luis Adolfo Ayala Olazával (Huancané, 1942), quien ya obtendría en1967 el primer premio “Sankayo de Oro” de los juegos florales de poesía Sur Peruana -al parecer- su nombre estuvo vivamente vinculado a la tarea poética. José Luis Ayala ha llegado a publicar hasta la fecha más de cincuenta libros literarios, como son: Carlos Oquendo de Amat (Biografía y crítica literaria), Wancho Lima (Croni-novela), Cábala para inmigrantes (Anti-novela)-Sólo para lectores zahoríes- entre otros. A ratos digo que la poesía de José Luis Ayala contempla una vez más a las profundidades de su cultura, para revelar la sensibilidad del pueblo aimara que lucha por su supervivencia en un mundo de sesgada globalización, pero, como ya se ha dicho muchas veces, José Luis Ayala, nos muestra una parte del universo andino a la vez lleno de magia y dolor, de rara belleza y penosa tragedia social.
Otro de los representantes de este movimiento poético es Julio Abelardo Luza Gironzini (Huancané, 1945), con delicado temperamento y con bien trabajada estructura poética, cultiva, esa vieja anatema literaria, pero también engarza bellas metáforas, casi superrealistas, donde se le considera, por otra parte, cercano a los poetas Dylan Thomas y André Bretón; pero, en el trasfondo literario de sus versos Julio Abelardo Luza, se le nota esencialmente vanguardista debido al delicado tinte melancólico de Carlos Oquendo de Amat y César Vallejo Mendoza. Además, Luza Gironzini ha publicado los libros: Las manos vacías, Tambores pluviales, Elogio a la danza y Canto y Eternidad, al cual habría que añadir del poeta Julio Abelardo Luza Gironzini, su dicotomía especial entre los versos embellecen los misterios ornamentales, que sobre dicha temática está orientado hacia la condición humana.
Cito especialmente la voz de Gloria Catalina Mendoza Borda (Huancané, 1948), quien ha logrado un caminar paradisíaco, similar sería sus vértebras ingeniosas, y al mismo tiempo su poesía está comprometida de un profundo lirismo, mezclado de dolor y esperanza, aunque siempre con el tono menor, que envuelve a veces la simple negación de la vida, y por sobre sus palabras prosaicas hallamos el mestizaje como el viento de las antaras. Gloria Mendoza Borda ha publicado los libros de poesía: Wilayar, Los grillos tomaron tu cimbre, Lugar que tus ojos ignoran, La danza de las balsas, El legendario lobo, Dulce naranja dulce luna, respectivamente. Todos estos poemarios están dentro de la misma veta literaria, llena de metafísica, y, a veces, el sentimiento de Gloria Mendoza se adormece en un sentimiento añorado donde los versos, es totalmente lírica, nostálgica e introspectiva.
Seguramente la estandarización no es ajena a Leoncio Luque Ccota (Huancané, 1964), notable poeta que ha dejado raíces innatas a este círculo literario, y del mismo modo sabemos muy pocas personas de su existencia vital, y de lo que no hay duda es de que su voluptuosidad elegante abarca en una senda totalmente refinada y exquisita, cuya expresión armónica está manada al amor entrañable, por lo tanto éste escritor al inicio de 1990, en Lima, fundó la agrupación NOBLE KATERBA y de ahí pudo publicar orgullosamente, algunos poemarios de suma importancia entre las cuales están: Por la Identidad de las Imágenes, (1996), En las grietas de tu espalda (2001) y Crónicas de Narciso, (2005), y para concluir esta travesía poética del vate Leoncio Luque, les regalamos un fragmento de su poesía ingénita: “La poesía es el aire que entra por la boca, que recorre por las venas, que nos inflama, nos quema, nos destroza, nos calma y nos desaparece como aire negro”.
En medio de ellos, rompiendo ese coro tradicional, arcaico y añejo, surgió la poesía de Ángel Gabriel Apaza Mamani (Huancané, 1968), así como la de su generación, dio una vuelta en redondo hacia una bucólica simbolista y parnasianismo y sin distingo alguno, es más en su poesía se descubre nuevamente el verso como conductor orgánico de un mundo de ideas, que, forman arquitecturas poéticas. El poemario Aporía de Gabriel Aporía, no es ya, simplemente, un manojo de poesía primitivo, chabacano y anodino. Sin duda alguna, Gabriel Apaza Mamani sabe lo que ofrece: Una poesía plena de símbolos, sensitiva y cadenciosa no obstante de metáforas y símiles, en cuyo uso, tiene una raíz social y un cordel quimérico, a pesar de la limpidez de su lenguaje coloquial, manifiesta una exigencia muy severa consigo mismo.
Asimismo, me complace la entereza de sus inquietudes literarias de Eddy Oliver Sayritupa Flores (Huancané, 1974), porque todo poeta asemeja como un mago que hace suya la palabra, pero aquella alcanza a proyectar o transmitir entero el sentimiento del poeta. Pero, la simetría entre hombre y naturaleza tiene una explicación contraída con la historia y con la esencia misma de la vida. Eddy Oliver Sayritupa así lo expresa en su poesía cuando evidencia en sus versos ese gran sentimiento hasta panteísta con esa tierra tradicional e irreverente como es Huancané. El paisaje se muestra arrobador, la cotidianidad anhelante, su historia dinámica, y su gente prepositiva y encandilada de ensueños. Son los poemas de Eddy Oliver Sayritupa en relación a su tierra fotografías donde se registra el pasado, el presente y el futuro del acontecer huancaneño, ello esta expresado en el libro Brío del Trovador que nos motiva estas palabras de aliento.
Representando al mismo ecléctico de los poetas huancaneños, Fidel Ernesto Mendoza Paredes (Huancané, 1972), es otro de los nombres de interés en la poesía altiplánica, en el cual se aprecia un lenguaje vigoroso, expresivo y vibrante. Tiene en su quehacer literario las publicaciones de sus libros: Impresa taciturna, Herejías y Te esperaré en el Cielo, del cual podríamos decir, en este caso, su arte novelístico de Fidel Mendoza, posee de disimiles vetas decorativas que están aflorando al más allá de la inquietud surrealista; además una buena parte de su literatura está antologado, en diferentes libros de la literatura puneña, como por ejemplo, de los profesores Feliciano Padilla Chalco, Jorge Flores Áybar y Percy Zaga Bustinza, quienes han logrado estudiar su trabajo intelectual con todo esplendor.
Sin en verdad se reconoce una fuerte carga sentimental manifestada en nuevas formas, con imprecisiones que surgen en la vida actual, pero con surcos que viene de viejas censuras. Al final, es oportuno señalar ciertas similitudes, como el no haber registrado en esta coletilla literaria, el periodo, el movimiento y el género literario de cada autor. La razón sería -como señalaría el connotado crítico literario peruano, Augusto Tamayo Vargas, afirmando que la escasa documentación andina no es favorable ni aconsejable para un estudio literario. Por lo tanto, así se explicaría esta notoria omisión-seguramente-quedan sin aparecer nombres que tal vez mañana tengan mayor resonancia, y que he tenido que dejar, por ahora, en una labor de deslinde.

21 mar. 2011

III FECHA CICLO RECITALES ¨POEMAS DEL JUEVES¨




III FECHA CICLO RECITALES ¨POEMAS DEL JUEVES¨

Para esta noche estan invitados los poetas:

* Joe Montesinos
* William Gonzales
* Johnny Barbieri
* Edwin Calle Godos [Piura]
* Efrain Altamirano [Performance Musical]

Y el joven músico

Manuel Cesar Gonzales Ynuma.

Quedan cordialmente invitados a pasar una noche poética

y musical en pleno corazon de Barranco.

NO falten!!!

Hora :

jueves, 24 de marzo · 6:30 pm - 9:00

Lugar :
GLORIETA DEL PARQUE PRINCIPAL DE
BARRANCO

14 mar. 2011

Presentan este jueves novela de Teresa Ruiz Rosas

Libro La mujer cambiada de la escritora Teresa Ruiz Rosas. Foto: ANDINA/Internet.
“La mujer cambiada” es el título de la tercera novela que la escritora arequipeña Teresa Ruiz Rosas, presentará mañana jueves en el local de la Casa de la Literatura Peruana

Los comentarios de esta presentación, programada para las 18:00 horas, estarán a cargo de la periodista Teresina Muñoz Nájar. El
ingreso es libre.
La novela de esta narradora y traductora, considerada “una nueva voz de la literatura hispanoamericana”, cuenta la historia de Elvira Peña, alguien que ha “pasado a ser otra persona ni mayor ni mucho menor, otra mujer no necesariamente más hermosa o atractiva de lo que era antes pero cambiada hasta lo irreconocible”.
Ella decide operarse y realizar un cambio físico, que en realidad será mucho más que eso.
«Las novelas de Teresa Ruiz Rosas siempre las recomiendo por su humor e inteligencia. Y más esta última, con una originalidad en la trama y una sobriedad en el tratamiento de la situación dramática más afinadas que nunca. Brilla aquí su talento excepcional, aún a la espera de un reconocimiento amplio en su país de origen.», dice de este libro Enrique Vila-Matas (Barcelona, 2008).

Teresa Ruiz Rosas reside en Colonia, Alemania, donde ejerce el periodismo y la docencia universitaria.

Su libro El copista, fue finalista del Premio Herralde de Novela 1994 y del Premio Tigre Juan de Oviedo a primeras novelas. Este fue celebrado en España como “un relato logradísimo, regocijante” (Ignacio Echevarría, Babelia, El País).
Su publicación Detrás de la Calle Toledo (Antares, 2004, antologado en varias lenguas) obtuvo el Premio Juan Rulfo 1999 del Instituto Cervantes de París y Radio Francia Internacional. Asimismo, cuenta con el volumen El retrato te ha deslumbrado (Free Pen Verlag, Bonn, 2005), que reúne su obra cuentística desde 1989.
Ha traducido del alemán e inglés a autores europeos como Franz Werfel, Soma Morgenstern, Fred Wander, W.G. Sebald, Botho Strauss, Nicholas Shakespeare, Axel Hacke y Wim Wenders, y del húngaro a Milán Füst.

Fuente   ANDINA   

Vargas Llosa critica a autores de su veto en actividad cultural en Argentina

Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, asistió a inauguración de la muestra "Chalina de la Esperanza", en la galeria municipal Pancho Fierro

El escritor peruano Mario Vargas Llosa volvió a criticar a los intelectuales argentinos que vetaron recientemente su participación en la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, una actitud que tachó de similar a la de “piqueteros kirchneristas”.

En una columna de opinión publicada hoy por el diario español “El País”, Vargas Llosa lanza además a los firmantes de la Carta Abierta en la que se pedía que se le retirara la invitación a inaugurar la feria, una comparación con la situación en países como Cuba y Venezuela.
“¡Qué clase de Argentina quieren los intelectuales kirchneristas? ¿Una nueva Cuba?”“, señala el novelista, galardonado el año pasado con el Premio Nobel de Literatura. El modelo, agrega, quizá sea la “convulsionada Venezuela de Hugo Chávez”, a cuyo gobierno acusa de “atropellos a la libertad de expresión” y de una “creciente represión”.
Los firmantes de la carta están “mucho más cerca” de los “piqueteros kircheristas” que hace dos años intentaron agredirlo junto a una comitiva con la que viajaba por la provincia argentina de Rosario, critica también el galardonado escritor.
El texto menciona entre otros al director de la Biblioteca Nacional argentina, Horacio González, artífice de la Carta Abierta.
“Me apena que quien encabezara esta tentaviva”, señala el autor de “Conversación en La Catedral”, fuera “alguien que ocupa ahora el sitio que dignificó Jorge Luis Borges”.
Vargas Llosa defendió también su derecho a opinar de países que no sean el suyo y apunta que es posiblemente la idea contraria la que motivó la carta. “Lo que parece ofender” a los firmantes, señaló, es que “siendo un extranjero me inmiscuya en los asuntos argentinos”.
“El nacionalismo es una ideología que ha servido siempre a los sectores más cerriles”, agrega y alude a uno de los libertadores de Sudamérica, el argentino José de San Martín, e incluso al revolucionario rosarino Ernesto “Che” Guevara para justificar su participación en debates de otros países.
Vargas Llosa culpa además una vez más al peronismo por la “decadencia económica y cultural del único país de América Latina que llegó a ser un país del primer mundo”.
Antes, sin embargo, se expresa en términos más benévolos de la presidente argentina, Cristina Fernández de Kircher, por haberse opuesto a la Carta Abierta.
“Me alegré coincidir en algo con la presidenta Cristina Fernández”, indicó el novelista, que ha criticado en el pasado con dureza a la mandataria y a su difunto esposo, el ex presidente Néstor Kirchner.

7 mar. 2011

Presentación de "Cuerpo enamorado" de Carlos Mendoza, este viernes 11 de marzo

Carlos Mendoza
Cuerpo enamorado
Colección de poesía contemporánea
Jaula de papel Nº 01
Grupo Editorial "Hijos de la lluvia"
pp.68 diciembre 2010
Juliaca Perú

Presentación, este viernes 11 de marzo
Lugar: casa de la Cultura, Jr. Lima Nº 550 - Municipalidad de Puno;
a horas 18.00 P.M.



DESDE EL 4 DE MARZO: GRAN HOMENAJE A CÉSAR "ATAHUALPA" RODRÍGUEZ EN LA CASLIT

César Augusto Rodríguez Olcay (1889-1972) es un destacado representante de la literatura arequipeña. Apodado “Atahualpa” por el poeta arequipeño Percy Gibson, debido a que sus versos “representaban al Perú” y su larga cabellera negra lo hacía parecerse al inca, decidió adoptar este seudónimo.

Pese a que su nombre no es muy conocido en Lima, César “Atahualpa” Rodríguez fue considerado por Manuel González Prada como “la nueva expresión de la lírica nacional”. Frecuentó entre 1908 y 1913 a escritores de la talla de José María Eguren, Abraham Valdelomar y el mismo Gonzáles Prada, quienes elogiaron su obra.
También fue un importante promotor cultural. A fines de 1916, junto a Percy Gibson, fundó el grupo “El Aquelarre” y publicaron 4 números de una revista que llevaba el mismo nombre, iniciativas que fueron un aliciente para la vida intelectual arequipeña.
En 1917, fue nombrado director de la Biblioteca Pública de Arequipa, cargo que desempeñó hasta 1955.

Su primer libro, La torre de las paradojas (1926), fue publicado por la editorial “Nuestra América” de Buenos Aires, a este le precedió una vasta obra tanto en prosa como en verso y ensayo. “La poesía de Rodríguez tuvo bastante emoción social y un marcado acento regionalista”, afirma el crítico literario arequipeño Tito Cáceres Cuadros.
En su época, César “Atahualpa” Rodríguez fue un autor muy apreciado. En 1966, el Congreso lo condecoró con la Orden del Sol del Perú y la Orden del Congreso, los más altos laureles existentes. Asimismo, la Municipalidad de Arequipa le otorgó la Medalla de Oro de la Ciudad.
La exhibición se inaugura el viernes 4 de marzo, a las 7 p.m., en las Salas 15 y 16 de la CASLIT (Jr. Ancash 207, Lima). Y estará abierta al público de martes a domingo, de 9:30 a.m. a 7:30 p.m. hasta el mes de junio. El ingreso es libre.

19 feb. 2011

Continúan las publicaciones este 2011."FLORES CAUTIVAS de VÍCTOR HUGO FIGUEROA CASTILLA


Flores cautivas

Víctor Hugo Figueroa Castilla

Narrativa breve Presagio Nº 07

Grupo Editorial "Hijos de la lluvia"

148 pp. Febrero 2011

Lima, Perú.
Frente a la irrupción y al extraordinario auge alcanzado por la narrativa nuestra en los últimos años, ha surgido como lógica consecuencia una cantidad de textos publicados por destacados editores. Sus creadores sin ellos indudablemente por tal avalancha crítica ha dedicado una mayor atención a la novela, en detrimento del relato breve, el que desde un punto de vista, aparece considerado siempre un "pariente pobre" en el ámbito de nuestra narrativa.


 Pero esto no fue obtaculo para que, Víctor Hugo Figueroa Castilla, uno de los narradores que decidió poner un día en manos de nuestro Grupo Editorial, aquello que cuenta como sus escritos, o las narraciones surgidas de su imaginación, como del lado de los escritores que, aunque en menor número, se lanzan a contar de palabra aquello que habían puesto por escrito. De todas formas, hay pocos escritores que cuentan, quizá por el miedo a la palabra libre, a la palabra dicha, a no poder corregir, borrar o reescribir la frase porque ya salió de su boca y está ahora en las lecturas de sus lectores y en los oídos del público, de donde no se puede sacar. Además, como sabemos la mayoría de estos pocos osados provienen del mundo de la educación, donde han tenido un buen campo para experimentar sus retos.

En el caso de Víctor Hugo Figueroa Castilla, su incursión en la narración proviene de sus trabajos como recopilador de sus vivencias y estudioso de los cuentos tradicionales. Su entorno familiar, el entorno en el que se desuelvuelve a diario, fue acompasada por la casualidad que lo llevó a la narración, al tener que llenar las cada vez más numerosas sesiones de animación lectora que le surgían, con algo más que sesudas reflexiones sobre sus libros. Los temas planteados por Figueroa Castilla, en los cuentos que integran el volumen de Flores cautivas, son excepcionales, pero no quiero decir con ello que los temas sean extraordinarios; muy al contrario, son temas tratados de anécdotas perfectamente ficcionadas de la cotidianidad del autor, que logró amasar de la realidad que es imperfecta porque ésta estorba la ficción, para convertir un manojo de vivencias en una probable extravagancia, es hacer verosímil la realidad a la ficción, y a esta le gusta seducir, se preocupa más por ser y todavía más: parecer, perfectamente verosímil.

El lenguaje que Figueroa emplea en Flores cautivas, es plástico, poético y metafórico. Los temas nos adentran a descifrar como la viscerilidad del autor se transforma a sí mismo en sujeto y objeto de su escritura, que nos recuerda a Serge Doubrovsky, que nos hace repensar en el neologismo de la autoficción como género del cuento.
Walter L. Bedregal Paz.

SOBRE EL AUTOR:
Víctor Hugo Figueroa Castilla, (Ica – 1955). Nacido en Chincha, retorno a ella a los 18 años, y es allí, en época universitaria que se apasiona, primero por la poesía, llegando a publicar: Poemas y Mensajes para el Corazón; Poemas y Mensajes de Ayer, Hoy, Mañana; Entre Cuentos y Poemas ; producciones que contribuyen a hacerlo conocido en el medio local. Desde el año 2000 se interesa por la problemática del ser humano, descifrándolo en su narrativa que aflora con conocimiento impecable del tema.


Por el lado teórico: Víctor Hugo Figueroa Castilla, culminó estudios de Centro de Instrucción de la Policía de Investigaciones del Perú (1974 -1977). Licenciado en Educación – Facultad de educación y Humanidades. Gestión Educativa, Universidad Alas Peruanas – Arequipa (2003 – 2005). Operador en Microcomputadores – Instituto Superior Tecnológico “Félix de la Rosa ”-Moyobamba (l998). XXVII - PIACIP – Instituto de Altos Estudios Policiales – INAEP. (2008). Diplomado en Administración – ESAN –LIMA.- 2008. Diplomado en Gobernabilidad - Universidad San Martín de Porres – Lima. (2008). Diplomado en Proyectos de Inversión Pública - Universidad Ricardo Palma –Lima. (2008). IX Curso Superior de Comando y Asesoramiento Policial - Escuela Superior de Policía – Post Grado. (1995). Primer Curso de Contrasubversión – DOES- PNP. (1989). Diplomado de Gerencia – Desarrollado - Universidad San Agustín de Arequipa. (2003). “Curso de Cuento y Narrativa. - Grupo Literario Ojos del Minotauro, Asociación Cultural Alianza Francesa – Arequipa. (2001). “Curso de Modernización de la Gestión Administrativa para el Siglo XXI”, Universidad Nacional de San Agustín – Arequipa. (2003). Jefe de la División de Policía de Camaná - Arequipa. (2004).

Asimismo ha desempeñado cátedra en la Escuela Técnica Superior de Puente Piedra-Lima, Arequipa y Puno.
Con Flores cautivas, serie narrativa breve Presagio, el autor quizá como muchos de los cuentos que publican los narradores, son versiones con una estructura acumulativa.
Acrtualmente se desempeña como Crnl. PNP - JEFE DE LA DIVISIÓN POLICIAL PUNO de la XII DIRTEPOL - Puno.



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